【已解決】 《利益區域》 圍繞反納粹與猶太的民族來展開嗎？
最佳答案 2024-03-14 00:00
《利益區域》首先是一次關于聲與畫的實驗。在現實與主觀化的兩個空間中，二者分別具有不同的屬性，又精細地產生交互，與電影持續強調的空間元素進行結合，在多層面的變化中打通了不同的空間，完成了關于偽裝與真實的表達，甚至連接起了不同的“時空”。“空間”構建立體與平面、真實與虛幻、二戰與當代之中，在實驗之外更明確地引出了主題表達。
導演的心血無疑針對技術層面。嘗試著用純粹的聲音強調獨立的信息，并將之與畫面內容達成并列的存在感關系，對于觀眾的接收提出更高要求，也意味著更精細的聲音凸顯處理。同時，電影又不僅是技術嘗試，而是深度作用于主題性的表達，對于納粹德國社會群體性心理的展現。
它以魯道夫赫斯的一家人作為切入點，實際上卻由此構成了“納粹德國人日常生活環境”的象征，代表了整體民族與社會的狀態，氛圍的極度日常性恰恰帶來了對最廣大國民的“接地氣”之指代意義。而不同層面下“空間”的變化和交互，也指向了對納粹德國心境與代際繼承性的表達。
電影強調了始終不變的“掩蓋”，這是它想告訴我們的“真相”。這是屬于德國群體心境，對納粹這一民族歷史之態度的主觀性真相，而集中營里的客觀真相則是無需多言之事。這也對應了影片的主要設計，多重角度出發的“掩蓋后畫面表現”，以側寫為核心的表意系統便代表了“美化掩蓋”的民眾心境。它逐漸的動搖與破產是客觀的必然未來，對赫斯等人而言是如此，對當代人也不例外，而程度愈發“直觀化”、于性質而言卻堅守“間接側寫”的表意推進設計，則暗示著任何時代之人的主觀狀態：無論如何也不放棄“掩蓋”，差異只在于讓步的程度，讓步的目的也是為了“對最深度痛點部分的掩蓋”。
由此一來，電影從二戰德國人上升到了“當代人” ，做了代際的擴展，給出了“傳承“的升級。血腥的集中營變成了整潔的展覽館，它的整潔與赫斯妻子打造住宅的干凈方向并無區別，當代人的行為變成了對赫斯妻子的繼承，展覽館的環境也成為了當代的“赫斯住宅“，而焚尸爐的正面血腥則只是被取代的“當代集中營段落開頭”而已，當代人對其的處理就像赫斯眼中的“圖紙”。
展覽館意味著對事件的定義權，也是對殺戮的文明化呈現，當代人給出了柔化的集中營，也就裝點美化了猶太人被害的真相，就像他們對展覽館的“打掃清潔”一樣。在象征性極強的展廳全景里，他們重點強調了中央的“物品“展覽，而“人”則是側面墻壁上的“面目不清“，意味著當代對納粹定義與詮釋的簡單物化，與納粹自己的美化與正當化行徑沒有本質區別。赫斯在走廊里掩蓋著，并沒有任何的主觀改變，而時空另一側的當代人也是如此，他們是赫斯兒子在“下一代”屬性上的再延續。
導演無疑非常大膽，暗示了當代德國的深層“納粹化”。甚至可以說，他表現的對象也包括了接受如此解釋方式的全體當代人。這實際上吻合了如今的世界現狀，即愈發走向表面化與極端化的民族--甚至民粹--主義，所有人都在試圖包裝、美化地詮釋它，動輒曉以大義之名，從而帶著世界完成了對混亂年代的“開倒車”，反全球化與當代化進程。
然而，無論人們如何美化自己，絕對的真相卻是不可撼動的。在電影的結尾，環境依然以純色的狀態出現，二戰的走廊與當代的展覽館都籠罩在白色之中，在現實層面下無效了赫斯與當代人的行為。而在最后，一切更是回到了電影的開頭，純粹的黑色與詭異的音樂。它的首尾呼應意味著時代發展的逆流回潮，其本身也正是由“超現實”表現的“現實”。它在序幕時是超現實，而在我們經歷全片的表達后，就會意識到它對現實的反映，世界恰恰就是如此一般的“全黑”。
本片顯然具備了極大的操作難度，它貫徹了“側寫”的信息傳達概念，用聲畫的屬性與交互結合、現實與幻境、空間內的信息與構圖，等等諸多手段，延續性地讓它們產生變化，完成了對“側面表現”的豐富化，同時又在不正面揭示現實真相的大前提之上，實現了對真相表現程度的逐漸加大。
最重要的優點是，它的概念很高，技術難度很大，卻絕非炫技，“側寫“的目的是表現納粹德國美化自我行徑的心理，并完成對其失敗結果的表現，一切都高度貼合、服務于主題表達。并且，它的主題表意無疑是非常確切而細化的。首先，它展現了德國人從上到下的“自欺欺人”，他們美化著自己的行為，輕描淡寫地認知與“釋義”猶太人的情況，淡化自己的民族壓迫本質，只突出“創造美好德國”的愿望。這是納粹對德國民眾的蒙蔽，也是民眾對自己的欺騙，同樣是德國對世界的謊言。片中提及的世界杯，以及同樣目的的奧運會，德國對其他國家在開戰前的和平說辭，都是如此。
作為這一點的展開詮釋，“只看到自己”的視角立場局限性，正是普通德國人被納粹黨蒙蔽與影響之后“成為納粹者”的思想結果，也是他們愿意不惜一切支持到甚至付出生命的根本原因。他們只看到自己的美好，并真心認為納粹是正確而光明的。他們打造了自己的“專屬區域”，只符合自己的“利益”。這個區域既是現實目標下的完美德國，也是他們自身留出的內心余地。
這讓本片的批判對象放大到了整個德國民眾，顯然非常大膽。從風格上講，他對畫面構圖的精致設計讓人想到了韋斯安德森，但顯然比后者更富于畫面的寓意表達含量，而不僅僅是一種美學追求或個人標簽，更沒有停留在形式主義上。
它的主旨是反思，揭示了德國對于自身極端民族主義行為的群體性與日常性，呈現出了與絕大部分同類電影截然相反的呈現邏輯與落點：對黑暗毀滅進行背景式側寫，帶來了德國民眾對此間一切的無視，從而更直接地揭開了全民族的真正殘忍之處--不是有意識的壓迫，而是習以為常與人為屏蔽之后徹底的無意識，他們將殘害當成了不需要特意關注的生活背景，就像一棵樹或一陣風聲一樣，而這也不僅是納粹所為，是由選舉納粹并傾力支持其政權的全民共同釀成。
最具有勇氣的顯然是影片的當代性。一切歷史都是當代史，哪怕是最政治不正確的納粹，也會以民族主義的極端化而得以再現。就像電影中逐漸破除而又始終殘存于“表面掩飾“的各種環境空間那般，他們營造出了一個只利于自己的“區域”，而這種區域必然會破敗，正如“真相”于客觀層面的逐漸顯露一樣。比之二戰時期，人沒有變化，結局也不會有什么不同。
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